Integración creativa de sonido e imagen: Guía práctica para artistas y docentes que exploran la vibración en procesos visuales

¿Qué ocurre cuando un trazo, una mancha de color o una instalación luminosa se dejan afectar por el sonido? "Integración creativa de sonido e imagen" es un manual práctico en español pensado para artistas visuales, estudiantes, docentes y facilitadores que quieren incorporar la vibración sonora a sus procesos plásticos sin necesidad de equipamiento sofisticado ni discursos terapéuticos. A partir de la experiencia en talleres y proyectos transdisciplinares, Lucía Fernández Navarro propone un recorrido claro y accesible: desde aprender a escuchar como artista visual hasta diseñar ejercicios, instalaciones y performances donde el sonido se convierte en material creativo tan importante como el pigmento o el papel. El libro combina explicaciones esenciales de acústica —solo lo necesario para entender qué es frecuencia, amplitud, timbre o resonancia— con propuestas concretas que se pueden aplicar en estudio, aula o laboratorio creativo. No se trata de un tratado técnico, sino de una caja de herramientas orientada a la experimentación. Entre otros contenidos, encontrarás: - Un entrenamiento básico de escucha para personas acostumbradas a pensar sobre todo en lo visual. - Fundamentos de acústica explicados con esquemas simples y ejemplos artísticos, sin fórmulas innecesarias. - Guías para elegir y adaptar materiales y objetos sonoros accesibles: papel, vidrio, metales, agua, voz, dispositivos cotidianos y recursos digitales. - Estrategias para hacer visible la vibración mediante patrones en arena, agua, pigmentos, luz y proyecciones. - Ejercicios paso a paso de dificultad gradual, diseñados para estudio personal, aula de bellas artes o talleres abiertos. - Proyectos completos (instalación, performance y propuestas mixtas) con objetivos, tiempos, necesidades materiales y variantes según espacio y grupo. - Pautas para diseñar talleres y programas didácticos escalables para diferentes edades y niveles de experiencia. - Un capítulo específico sobre seguridad sonora, ética y límites: volúmenes seguros, tiempos de exposición, respeto al cuerpo y al espacio compartido, evitando promesas terapéuticas o médicas. - Referentes artísticos, bibliografía introductoria y recursos digitales complementarios para seguir investigando. - Métodos sencillos para documentar procesos (foto, vídeo, audio, notas) y evaluar resultados sin caer en criterios rígidos o academicistas. Pensado para contextos hispanohablantes, este libro llena un hueco entre los manuales de creatividad y las obras sobre sonido o vibración centradas en la terapia. Aquí el foco está en la práctica artística, la exploración sensorial y el diseño de experiencias significativas para grupos y proyectos educativos. Si te interesa cruzar dibujo, pintura, objeto, espacio, cuerpo y sonido; si facilitas talleres y buscas propuestas claras para integrar lo sonoro sin poner en riesgo la salud auditiva de tu grupo; o si simplemente quieres ampliar tu paleta creativa con la vibración, esta guía te ofrece un mapa y muchos caminos posibles para empezar.